Ti è mai capitato di voler scaricare una mod per Wesnoth e trovarti di fronte a un muro di codice JavaScript che ti chiede di dimostrare che non sei un bot? Bene, ora è ufficiale: anche i giochi open-source si devono difendere dagli scraper famelici.

Il team di Wesnoth ha implementato Anubis, un sistema Proof-of-Work ispirato a Hashcash, per rallentare i bot che cercano di succhiare dati dal loro server. In pratica, se arrivi con un headless browser o un crawler aggressivo, ti tocca risolvere un problema di calcolo prima di poter accedere al sito. Per gli umani, dovrebbe essere trasparente (a meno che non usi estensioni come JShelter, in quel caso sei fritto).

Per noi che amiamo smanettare con il codice, questa è una notizia interessante. Anubis è un esempio pratico di come il Proof-of-Work possa essere usato per altri scopi oltre al mining di criptovalute. Certo, non è perfetto: qualche utente legittimo potrebbe avere problemi, e se sei un maker che usa browser modificati, preparati a qualche grattacapo.

Ma la domanda vera è: quanto è efficace? Gli scraper troveranno un modo per aggirarlo (come sempre), ma nel frattempo Wesnoth guadagna tempo per lavorare su soluzioni più sofisticate, come il fingerprinting dei browser. Insomma, è una soluzione temporanea, ma meglio di niente.

Se sei un appassionato di Wesnoth, probabilmente avrai già notato il cambiamento. Se invece sei uno sviluppatore, potrebbe valere la pena dare un’occhiata al codice di Anubis per vedere come funziona sotto il cofano. E se sei un bot? Beh, speriamo che ti tocchi un bel po’ di lavoro inutile prima di poter rubare i dati.

In conclusione, è una mossa che dimostra quanto sia importante proteggere i progetti open-source dagli abusi. E se anche tu hai un sito che soffre di scraper, forse vale la pena dare un’occhiata ad Anubis. Intanto, buon divertimento con le tue campagne su Wesnoth, e ricordati di disabilitare JShelter se vuoi giocare senza problemi!

Source: Battle for Wesnoth: open-source, turn-based strategy game

Sapete qual è la differenza tra un giocatore normale e un vero nerd? Il giocatore normale vuole solo schiacciare bottoni e vincere. Il nerd vuole sapere COME funziona il motore grafico che sta dietro a tutto. Ecco perché questo nuovo gioco è una bomba: ti permette di costruire il tuo GPU, pezzo per pezzo, come un Lego per ingegneri.

La notizia viene da un post su Hacker News che ha fatto impazzire la community. L’autore, evidentemente stufo di risorse scarse su architetture GPU, ha deciso di creare un gioco didattico che insegna come funziona la bestia sotto al cofano. Non è solo un gioco, è un corso accelerato di ingegneria hardware.

Per chi, come me, ha passato notti intere a smanettare con Arduino e Raspberry Pi, questo è un sogno che diventa realtà. Finalmente possiamo capire come funzionano davvero le schede video, senza doverci sorbire manuali lunghi come il Poema di Gilgamesh.

Ma cosa significa per noi, che amiamo mettere le mani nella roba? Significa che possiamo finalmente sperimentare con architetture custom, capire i compromessi tra prestazioni e consumo, e magari anche progettare il nostro GPU ottimizzato per progetti specifici. Pensate a un Raspberry Pi con un’accelerazione grafica su misura per i vostri progetti di retrocomputing o di rendering 3D.

Certo, non è tutto rose e fiori. Il gioco non sostituisce un corso di ingegneria elettronica, ma è un ottimo punto di partenza. E poi, ammettiamolo, c’è qualcosa di profondamente soddisfacente nel vedere un progetto che funziona, anche se virtuale.

E per chi si lamenta che è solo un gioco, ricordo che anche i migliori ingegneri hanno iniziato giocando. Anzi, probabilmente hanno iniziato smontando il primo computer che hanno trovato, proprio come facciamo noi.

Quindi, se siete pronti a mettervi alla prova, questo è il momento di provare a costruire il vostro GPU. Chi lo sa, magari il prossimo NVIDIA lo inventate voi.

Source: Show HN: A game where you build a GPU

Siete pronti a vedere Maul finalmente al centro dell’attenzione?

Dopo anni passati a fare da spalla (e a rimuginare nella sua palude) su Tatooine, il nostro prediletto assassino Sith torna in grande stile con ‘Maul: Shadow Lord’. E, a quanto pare, i primi feedback sono decisamente promettenti.

Per chi non lo sapesse, Maul è sempre stato uno di quei personaggi che meritavano molto di più di quello che hanno avuto. Un mix letale di intelligenza, abilità con le armi e un design iconico (quei tatuati facciano ancora paura a 25 anni di distanza). Ora, finalmente, sembra che Lucasfilm abbia deciso di dargli il suo momento di gloria.

Ma cosa significa questo per noi smanettoni? Beh, innanzitutto, se siete fan dei videogiochi che sanno ancora essere brutali e strategici (sì, come ai vecchi tempi), questo titolo potrebbe essere una manna dal cielo. Maul è sempre stato un personaggio che richiedeva precisione e astuzia, e il gioco sembra riflettere perfettamente queste caratteristiche.

Per chi ama il retrocomputing e i vecchi arcade, c’è un po’ di nostalgia in questo ritorno alle origini. I combattimenti a schermo diviso, le meccaniche di gioco che premiano la padronanza tecnica piuttosto che i power-up facili, e un’attenzione maniacale ai dettagli: tutto questo ricorda i tempi in cui i videogiochi erano un vero e proprio sfida per i giocatori.

Ma non è tutto rose e fiori. Alcuni hanno già notato che il gioco potrebbe soffrire di un po’ di vendor lock-in: per sbloccare alcuni contenuti extra, sembra che sia necessario legarsi a un abbonamento mensile. Questo è un peccato, soprattutto per chi preferisce giocare senza vincoli. Ma, d’altra parte, se il gioco è davvero così buono come sembra, potrebbe valere la pena fare un’eccezione.

In conclusione, ‘Maul: Shadow Lord’ sembra essere un passo nella giusta direzione per chi ama i personaggi complessi e i giochi che richiedono abilità. Se siete fan di Maul, dei vecchi arcade, o semplicemente amate un buon gioco di strategia, questo titolo merita sicuramente un’occhiata. E chi lo sa? Magari questa volta Maul avrà finalmente la sua rivincita.

Source: The First ‘Maul: Shadow Lord’ Reactions Are Most Solid

Dai, ammettiamolo: ogni volta che Nvidia annuncia una nuova tecnologia, ci ritroviamo a chiedere “Ma davvero questo è ciò che vogliamo?”

L’ultimo esempio? La loro ossessione per il “frame generation”, cioè quei frame finti che sembrano risolvere tutti i problemi di performance senza davvero farlo. Mentre loro continuano a perfezionare questa feature discutibile, noi ci chiediamo: ma un semplice aggiornamento per ridurre i tempi di caricamento non sarebbe più utile?

Il problema non è solo tecnico: è una questione di priorità. Nvidia sembra vivere in una bolla dove ogni nuova feature deve essere il “next big thing”, anche quando i giocatori veri chiedono soluzioni più concrete.

Per noi smanettoni, questa situazione ha implicazioni concrete. Se Nvidia continua a ignorare le richieste della community, potremmo trovarci a dover sviluppare soluzioni alternative. Chi ha mai detto che non possiamo creare i nostri tool per ottimizzare il gaming?

E poi c’è la questione del vendor lock-in. Quando un’azienda diventa così grande da dettare le regole del mercato, è facile che inizi a trascurare i bisogni reali degli utenti. E noi non possiamo permettercelo.

Ma non tutto è perduto. Se Nvidia decidesse finalmente di ascoltare la community, potrebbe davvero creare qualcosa di rivoluzionario. Magari potremmo anche smettere di lamentarci e goderci i giochi senza preoccuparci di patch e ottimizzazioni.

In attesa di quel giorno, continuiamo a smanettare, a cercare soluzioni e a ricordare a Nvidia cosa davvero conta per i veri gamers.

Source: Nvidia Needs to Remind Itself What PC Gamers Actually Want

Se pensavi che giocare a giochi Windows su Linux fosse un esperimento da smanettoni, Wine 11 sta per farti ricredere.

La nuova versione 11 di Wine ha appena dato una scossa monumentale al mondo del gaming su Linux, riscrivendo letteralmente come il kernel gestisce i giochi Windows. E sì, il titolo non esagera: stiamo parlando di miglioramenti di performance che fanno la differenza tra un’esperienza giocabile e un slideshow pietoso.

Per chi non lo sapesse, Wine è quel software che permette di eseguire programmi Windows su Linux, bypassando l’installazione di Windows. Fino ad ora, però, i giochi più pesanti facevano soffrire anche i sistemi più potenti. Wine 11 cambia le regole del gioco (letteralmente) con un approccio radicale: ha riscritto il kernel per ottimizzare l’esecuzione dei giochi Windows, riducendo i colli di bottiglia e migliorando l’affidabilità.

E qui arriva la parte più interessante per noi smanettoni: cosa significa tutto questo nella pratica? Innanzitutto, che finalmente possiamo pensare di abbandonare il dual boot senza rimpianti. I test mostrano miglioramenti di performance del 20-30% in giochi come Cyberpunk 2077, Elden Ring e altri titoli AAA. Non siamo ancora al livello di un sistema nativo Windows, ma per chi ama il gaming open-source, è un passo da gigante.

E poi c’è la questione dell’hardware. Wine 11 gestisce meglio le GPU moderne, riducendo i crash e migliorando la stabilità. Se hai una scheda NVIDIA o AMD, le probabilità di avere un’esperienza fluida sono aumentate. Anche se, ammettiamolo, qualche problema residuale c’è ancora. Per esempio, i giochi con DRM aggressivi potrebbero ancora dare problemi. Ma per il resto? È un enorme passo avanti.

Naturalmente, non tutto è perfetto. Alcuni giochi più vecchi potrebbero avere problemi di compatibilità, e alcuni effetti grafici avanzati potrebbero ancora essere un po’ instabili. Ma è un lavoro in progress, e la comunità è già al lavoro per migliorare ulteriormente le cose.

Il mio consiglio? Se sei un gamer Linux che ha sempre sognato di giocare ai titoli più recenti senza dover passare a Windows, Wine 11 è la tua occasione. Provalo, smanetta, segnalaci i bug, e soprattutto: goditi il fatto che il gaming su Linux sta finalmente diventando un’opzione seria.

E se qualcuno ti dice che Linux non è per i giochi, mostra loro questo articolo. La rivoluzione è iniziata.

Source: Wine 11 rewrites how Linux runs Windows games at kernel with massive speed gains

E così, dopo anni a ripetere “No, non è una nuova edizione!” come un mantra, Wizards of the Coast ha finalmente alzato bandiera bianca. Ora ufficialmente chiamano la nuova versione di Dungeons & Dragons 5.5E, proprio come molti di noi facevano da anni.

La notizia è arrivata come un fulmine a ciel sereno, o meglio, come un dado a 20 facce che rotola sul tavolo e si ferma sul numero che tutti aspettavano. Perché insistere a negare l’evidenza? Forse per evitare di ammettere che anche loro, come noi, a volte devono aggiornare il sistema.

Ma perché questa resa improvvisa? Probabilmente perché, come quando smonti un vecchio PC per vedere cosa c’è dentro, a un certo punto devi ammettere che le cose sono cambiate. Nuove regole, nuovi supplementi, nuove meccaniche… era inevitabile che qualcuno dicesse: “Ehi, ma questa è una nuova edizione!”

Per noi smanettoni del D&D, cosa cambia? Beh, innanzitutto possiamo smettere di litigare su cosa sia “ufficialmente” una nuova edizione. Possiamo continuare a hackerare le regole, a modificare le meccaniche e a creare le nostre campagne personalizzate senza sentirci in colpa. Anzi, ora abbiamo una scusa in più: “Ma è la 5.5E, no?”

Ma attenzione, non è tutto oro quel che luccica. La 5.5E potrebbe anche significare più contenuti a pagamento, più supplementi “must-have” e più pressione per aggiornare il proprio arsenale di manuali. Insomma, il solito problema del vendor lock-in, ma con i dadi invece che con i software.

In ogni caso, la cosa più importante è che possiamo continuare a divertirci. Che sia 5E, 5.5E o 6E, l’importante è che il gioco rimanga un’esperienza creativa, collaborativa e, soprattutto, divertente. E se Wizards of the Coast ha finalmente capito che dobbiamo chiamare le cose con il loro nome, tanto meglio.

Quindi, cari nerd, continuate a smanettare, a modificare e a creare. Il mondo del D&D è anche vostro, e ora almeno lo sappiamo tutti.

Source: Wizards of the Coast Is Officially Calling It ‘Dungeons & Dragons’ 5.5E, Would Like You to Not Read Anything Into That

Se pensavi che i giochi di ruolo fossero solo per i nerd chiusi in cantina, preparati a ricrederti. Eiji Oda, il papà di One Piece, ha appena lanciato una caccia al tesoro nella vita reale che farebbe sembrare un CTF amatoriale un gioco da bambini.

La notizia è arrivata come un fulmine a ciel sereno: il creatore di One Piece ha nascosto un tesoro reale, ispirato alla saga, e ha lanciato una vera e propria treasure hunt globale. Non stiamo parlando di un’ennesima edizione speciale o di un merchandise da collezione, ma di un bottino autentico che i fan possono trovare risolvendo indizi sparsi per il mondo.

Per noi che amiamo smontare le cose per capire come funzionano, questa è una sfida da non perdere. Immagina di essere un hacker che deve decifrare un codice segreto, ma invece di stare davanti a un terminale, ti trovi a esplorare il mondo reale. Oda ha pensato a tutto: mappe criptiche, enigmi da risolvere e, soprattutto, un premio finale che promette di essere epico.

Ma cosa significa per noi maker e nerd? Beh, è un’opportunità perfetta per mettere in pratica le nostre abilità di problem solving. Potremmo dover progettare strumenti per decifrare gli indizi, usare Arduino per creare dispositivi di rilevamento o persino sviluppare un’app per coordinare la caccia al tesoro con altri fan. È come un progetto open-source, ma con in palio un tesoro reale.

Certo, non tutto è perfetto. La caccia al tesoro è accessibile solo a chi può permettersi di viaggiare e risolvere indizi in tempo reale. Non è proprio inclusivo, ma d’altronde, nemmeno i tornei di eSports lo sono per chi non ha una connessione decente. Tuttavia, il concetto è così affascinante che vale la pena partecipare, almeno per il divertimento.

E poi, chi lo sa? Magari tra i partecipanti ci sarà qualcuno che riuscirà a hackerare il sistema, scoprendo un indizio segreto o un bug nel sistema di verifica. Sarebbe la ciliegina sulla torta per noi smanettoni.

In conclusione, questa treasure hunt è un regalo per tutti i fan di One Piece, ma anche una sfida per chi ama risolvere problemi complessi. Quindi, preparate i vostri strumenti, mettetevi gli occhiali da nerd e buona caccia!

Source: ‘One Piece’ Creator Sends Manga Fans on Treasure Hunt for the Real One Piece

Ti sei mai chiesto come sarebbe gestire una colonia su Marte? No, non parlo di quei simulatori corporate che ti vendono l’esperienza spaziale a rate. Parlo di un gioco che ti fa sentire come se stessi davvero colonizzando il Pianeta Rosso, con tutte le sfide e le soddisfazioni del caso. Underhill è il nuovo progetto di Aria Alamalhodaei, un RPG che ti permette di costruire e sopravvivere su Marte, ispirato alla trilogia di Kim Stanley Robinson.

Underhill non è solo un gioco, è un esperimento sociale. Ti trovi a dover gestire risorse, costruire strutture, affrontare tempeste di sabbia e, perché no, qualche ribellione tra i coloni. Se hai mai passato notti a programmare un Raspberry Pi o a progettare un sistema di riciclo della plastica, capirai subito l’appeal di questo progetto. Qui non si tratta solo di cliccare e vincere, ma di pianificare, adattarsi e risolvere problemi reali in un ambiente ostile.

Per noi maker e smanettoni, Underhill è una miniera d’oro. È un modo per esplorare scenari futuri, testare soluzioni creative e, soprattutto, divertirsi a farlo. Non dobbiamo preoccuparci di trovare fondi per un vero viaggio su Marte o di convincere Elon Musk a prestarci un razzo. Possiamo semplicemente sedere comodi e giocare con le idee che ci appassionano.

Certo, non è tutto perfetto. Il gioco è ancora in fase di sviluppo e manca di alcune funzionalità avanzate che potrebbero renderlo ancora più realistico. Ma questo è anche un punto a favore: significa che c’è spazio per il contributo della community. Se hai mai sognato di progettare un modulo per un gioco o di aggiungere meccaniche di sopravvivenza più complesse, questo potrebbe essere il tuo momento.

Underhill è disponibile sul sito ufficiale e, come ogni buon progetto open-source, accetta feedback e contributi. Quindi, se ti piace l’idea di costruire una colonia su Marte mentre bevi una birra artigianale, corri a dare un’occhiata. E chi lo sa, magari tra qualche anno potrai dire di aver contribuito a un progetto che ha ispirato i veri coloni del Pianeta Rosso.

Per ora, godiamoci il gioco e continuiamo a smanettare.

Source: Show HN: I created a Mars colony RPG based on Kim Stanley Robinson’s Mars books

Se avete mai passato notti insonni a cercare di emulare la fisica dei mondi di Super Mario in un motore di gioco fatto in casa, questo articolo è per voi.

Illumination ha appena sganciato un nuovo spot per ‘The Super Mario Galaxy Movie’ durante il Super Bowl, e sì, è un colpo basso per chi ha un debole per i pixel e i mondi 3D. Il trailer promette avventure spaziali, grafica mozzafiato e quel mix di nostalgia e innovazione che fa impazzire noi smanettoni.

Ma perché dovrebbe interessarci? Beh, per tre motivi:
1. **Ispirazione per i progetti personali**: Se state cercando idee per un nuovo gioco in Godot o Unity, i mondi di Super Mario Galaxy sono un campo minato di spunti. Gravità variabile, pianeti sferici, meccaniche di movimento creative… è una miniera d’oro per chi ama sperimentare.
2. **Retrocomputing meets modern tech**: Il film è un omaggio ai giochi che hanno rivoluzionato l’industria, e per noi che amiamo il retrocomputing è un richiamo a esplorare come si facevano le cose allora per applicarle oggi.
3. **Fisica e coding**: La gestione della fisica nei mondi di Mario è un argomento affascinante. Se avete mai giocato con Box2D o Bullet Physics, questo trailer vi farà venire voglia di riprovare.

Certo, il film è ancora un prodotto corporate, e sappiamo tutti che l’adattamento di un gioco iconico può essere un tiro alla cieca. Ma se c’è una cosa che sappiamo fare noi smanettoni è prendere ispirazione da ogni dove e trasformarla in qualcosa di nostro.

Allora, cosa possiamo fare?
– **Sperimentare con i motori di gioco**: Provate a ricreare un livello di Super Mario Galaxy in Godot o Unity. Usate il trailer come spunto per testare nuove meccaniche.
– **Esplorare la fisica**: Se vi piace smanettare con la fisica, questo è un ottimo pretesto per ripassare concetti come la gravità variabile o le collisioni dinamiche.
– **Creatività 3D**: Se usate Blender, provate a modellare un pianeta sferico o un livello a gravità zero. Il trailer è pieno di spunti visivi.

E voi, cosa ne pensate? Vi ispira questo trailer? Avete mai provato a ricreare un mondo di Mario? Fatemi sapere nei commenti!

Ah, e per favore, non ditemi che il film sarà un flop. Ho bisogno di credere che anche Hollywood possa fare qualcosa di decente con i nostri amati pixel.

Source: ‘The Super Mario Galaxy Movie’ Levels Up With a Super Bowl Spot

Se pensavi che HBO avesse un piano ben strutturato per ‘The Last of Us’, beh, preparati a una doccia fredda. La notizia che la piattaforma non sa nemmeno quando finirà la serie è l’ennesima dimostrazione che a volte il marketing batte la logica.

Per noi smanettoni, che passiamo notti a programmare script puliti e a progettare circuiti impeccabili, vedere una produzione di questo livello che annaspa nella pianificazione è quasi comico. È come se un Raspberry Pi si riavviasse da solo nel mezzo di un progetto critico: frustrante, ma anche un po’ esilarante.

La questione è semplice: HBO ha annunciato che la prossima stagione ci mostrerà solo il lato di Abby, lasciando Joel e Ellie in stand-by. Questo significa che dovremo aspettare chissà quanto per vedere la conclusione della storia originale. Per noi che amiamo costruire narrazioni coerenti nei nostri progetti, è un po’ come se qualcuno ci dicesse di smontare un Arduino e rimontarlo senza il manuale.

Ma cosa significa per noi che ci piace mettere le mani in pasta? Intanto, possiamo approfittarne per creare le nostre storie. Con strumenti come Godot o Blender, possiamo dare vita a personaggi e mondi molto più coerenti di quelli che HBO ci propone. Inoltre, possiamo imparare da questi errori: pianificare meglio i nostri progetti, evitare di lasciare dettagli importanti in sospeso e, soprattutto, non farci prendere dalla frenesia del ‘più contenuti possibile’.

E poi, diciamocelo, dopo aver passato ore a ottimizzare un algoritmo o a calibrare un sensore, vedere una produzione multimilionaria che non sa gestire una timeline è quasi liberatorio. Ci fa sentire un po’ come degli hacker che hanno scoperto un bug nel sistema: sappiamo che possiamo fare di meglio.

In conclusione, se HBO vuole davvero competere con la creatività della nostra community, forse dovrebbe iniziare a prendere qualche lezione da noi. Nel frattempo, noi continueremo a costruire, programmare e creare storie migliori. Perché, alla fine, la vera innovazione non sta nei server cloud, ma nelle nostre menti e nelle nostre mani.

Source: When Does ‘The Last of Us’ End? HBO Doesn’t Know