Smettete di cercare il glitch perfetto nel codice della realtà e concentratevi su quello che sta succedendo nel mondo dell’animazione, perché qui non parliamo di un semplice remake preconfezionato per fare cassa.

Se pensavate che l’industria dell’anime fosse ormai intrappolata in un loop infinito di nostalgia retro-style, di quelli che sembrano fatti con un filtro Instagram venuto male per evocare un passato che non esiste, preparatevi a resettare le vostre aspettative. È uscita la notizia su «Goodbye, Lara», il nuovo progetto di Kinema Citrus, e ragazzi, non è la solita solfa.

Parliamo di una rivisitazione della Sirenetta che, secondo quanto riportato da Gizmodo, sta riuscendo a staccarsi con eleganza dalla massa di show che cercano disperatamente di copiare lo stile vintage. E non è solo questione di estetica. Quando parliamo di Kinema Citrus, parliamo di gente che sa come gestire i dettagli, come se stessero ottimizzando un kernel per l’ultima release possibile. La loro capacità di creare mondi vividi e immersivi è quasi… beh, diciamo che è un livello di rendering dell’anima che pochi altri raggiungono.

Ora, facciamo una piccola precisazione per chi vive nel mondo reale (e magari si preoccupa solo di quanto pesano i pacchetti in una rete locale): la notizia arriva da fonti internazionali e riguarda principalmente il mercato globale di Crunchyroll. Per noi che stiamo qui in Italia, il problema non è la legislazione o i diritti di streaming, ma il fatto che spesso queste perle arrivano con una latenza enorme o con barriere che rendono la fruizione un terno al lotto. Però, se il contenuto è di questo livello, vale la pena monitorare i canali giusti.

Non è il solito reboot che prende una storia classica, la sbatte in un ambiente 3D mediocre e spera che la licenza originale faccia tutto il lavoro sporco. Qui sembra esserci una vera volontà di reimmaginare il fantasy, alzando l’asticella della narrazione. È un po’ come quando trovi un progetto open source che non si limita a clonato un repository esistente, ma introduce una nuova architettura che cambia completamente le regole del gioco.

Quindi, tenetevi pronti. Se cercate qualcosa che non sia solo rumore di fondo o hype vuoto, «Goodbye, Lara» potrebbe essere l’aggiornamento software che il vostro weekend stava aspettando. Mettete in pausa il debugging e preparate i tessuti, perché l’impatto potrebbe essere profondo.

Source: ‘Goodbye, Lara’ Is Easily the Most Enchanting Fairy Tale Reimagining You’ll Watch This Year

Chi l’avrebbe mai detto che il destino di un samurai sarebbe stato scritto da un team di animatori invece che da un controller DualSense?

Se avete passato le ultime ore a cercare di parare i colpi di un mongolo in Ghost of Tsushima, sapete bene quanto sia intensa l’atmosfera di quel gioco. Ma ora, sembra che la posta in gioco si sia alzata. Crunchyroll e Kamella Douga hanno deciso che la modalità co-op «Legends» merita un trattamento da vera produzione d’élite, trasformando l’esperienza multiplayer in una serie anime.

Per chi non fosse aggiornato (e spero con convinzione), «Legends» è quella modalità dove ti ritrovi a combattere fianco a fianco con altri player per difendere territori e sopravvivere a ondate di nemici. L’idea di trasporre questo dinamismo in formato animato è, onestamente, una mossa geniale. Gli anime hanno quella capacità tutta loro di rendere l’azione iperbolica e visivamente sbalorditiva che si sposa perfettamente con lo stile artistico di Sucker Punch.

Naturalmente, c’è chi potrebbe scuotere la testa dicendo: «Ma perché un anime e non un seguito del gioco?». E beh, facciamo un respiro profondo. Sappiamo tutti come funziona l’industria: i costi di sviluppo di un tripla A sono diventati folli e i risk-management dei big della tecnologia e dell’entertainment tendono a preferire espansioni di franchise già consolidati piuttosto che scommettere su nuovi IP. È lo stesso meccanismo che ci vede trovarci con mille remake e zero novità originali, ma se il risultato finale è un anime che cattura l’essenza del gioco, chi siamo per dire di no?

In Italia, come al solito, ci troveremo probabilmente a discutere se la distribuzione su Crunchyroll sarà completa o se dovremo combattere con qualche strana limitazione geografica o sottoscrizione extra, ma finché il contenuto è di qualità, il problema è secondario.

Speriamo solo che non sia il solito tentativo di spremere il midollo da un brand finché non diventa un guscio vuoto di marketing. Se invece riusciranno a trasmettere quel senso di onore, sangue e foglie di acero che rende Ghost of Tsushima un capolavoro, allora preparate i popcorn (e le scorte di ramen). Io, nel frattempo, vado a controllare se il mio setup è pronto per un marathon di animazione di alto livello.

Restate sintonizzati, perché se la qualità sarà all’altezza del trailer, ci toccherà molto parlare di samurai nei prossimi mesi.

Source: Oh, There’s the ‘Ghost of Tsushima: Legends’ Trailer

Esiste un limite sottile tra l’essere un progetto visionario e il finire direttamente nel cestino della carta straccia prima ancora di essere compilato.

Recentemente, il cast e la regia di «Mob Psycho 100» sono tornati a parlare della loro avventura, e la verità è che all’inizio nessuno scommetteva una singola yens sull’anime. Se pensate che il vostro ultimo progetto open source sia andato a rilascio difficile perché la community non ha fatto abbastanza pull request, beh, fate un respiro profondo e confrontatelo con lo stress di Tachikawa e dei suoi doppiatori. Non era affatto una cavalcata sicura verso il successo.

In un’industria dove spesso vince chi ha il budget più grosso o il marketing più aggressivo (quella roba che ormai somiglia troppo ai lanci di nuovi smartphone pieni di feature inutili che non userete mai), Mob Psycho è riuscito a fare l’impossibile: diventare un pilastro del decennio. Il regista Yuzuru Tachikawa, insieme ai doppiatori Setsuo Ito e Takahiro Sakurai, ha raccontato di come la battaglia per la sopravvivenza della serie sia stata estenuante.

Per chi non avesse seguito la serie, non è solo un altro show sui poteri psichici. È un capolavoro di animazione che usa uno stile che, a un occhio non esperto, potrebbe sembrare quasi ‘disordinato’ o ‘sporco’. Ma per noi che amiamo scavare sotto la superficie, sappiamo che quell’estetica è pura intenzione artistica, fatta per trasmettere il caos interiore del protagonista, Mob. È un po’ come preferire una distribuzione Linux minimale e altamente configurabile a una versione spin-off di Windows, piena di telemetria e bloatware: sembra meno rifinita, ma ha un’anima e una libertà che le altre non possono nemmeno sognare.

È una notizia che mi scalda il cuore perché ci ricorda che il valore di un’opera non risiede nella quantità di pixel o nella pulizia dei lineamenti, ma nella capacità di risuonare con chi la guarda. Anche se la notizia arriva dal Giappone e non cambierà le leggi sul copyright in Italia o i costi della nostra fibra, c’è un messaggio universale che ogni maker e sviluppatore può recepire: non tutto ciò che sembra instabile o ‘low-fi’ è destinato al fallimento. A volte, se il core del codice è solido e la visione è chiara, puoi trasformare un potenziale crash di sistema in un successo globale.

Insomma, meno hype vuoto e più sostanza. Un lesson learned che dovremmo applicare a ogni nostro commit.

Source: ‘Mob Psycho 100’ Crew Reflect on the Make‑or‑Break Journey of the Decade‑Defining Anime

Smettete di cercare di patchare la vostra vecchia console perché la nostalgia sta per bussare alla porta con un budget decisamente troppo alto per essere ignorato.

Se siete come me, avete passato notti intere a esplorare la TV di Inaba e a cercare di capire come cavolo funzionasse quel mondo distorto, allora la notizia che arriva dal Giappone vi farà saltare sulla sedia. Il progetto ‘Persona 4 Revival’ non si limiterà a un semplice restyling grafico dei modelli 3D, ma sta per ricevere un upgrade che farebbe invidia a un rendering di livello cinematografico. Uno degli studi anime più leggendari dell’industria si è ufficialmente messo al lavoro per animare le cutscene del gioco.

Per chi non mastica abbastanza cultura geek, non stiamo parlando di un semplice filtro ‘glow’ applicato sopra i vecchi asset. Stiamo parlando di animazione fluida, espressività dei personaggi e quella magia visiva che solo un top-tier studio può garantire. È quel tipo di upgrade che trasforma un ‘vecchio gioco che mi piaceva’ in un’esperienza che ti fa dimenticare quanto erano disturbanti i tempi di caricamento sulla vecchia hardware.

Certo, c’è sempre quel retrogusto amaro che accompagna ogni annuncio di ‘revival’. Sappiamo tutti come funziona l’industria: spesso questi progetti servono a testare quanto il mercato è disposto a pagare per contenuti che, tecnicamente, sono già stati pagati e goduti anni fa. Il rischio è che si tratti di un ‘reskin’ costoso che punta tutto sull’hype visivo per nascondere una mancanza di innovazione nel gameplay. Tuttavia, se l’animazione è davvero di quel livello, il rischio di essere affascinati dal puro spettacolo estetico è altissimo.

Non è che qui in Italia ci importi troppo delle dinamiche di marketing giapponese, ma l’impatto sulla nostra muchta di collezionismo è reale. Se questo revival riuscirà a mantenere l’anima originale della storia, accompagnata da una direzione artistica che sembra uscita da un film d’autore, allora potremmo assistere a qualcosa di veramente speciale. Se invece sarà solo un modo per vendere lo stesso identico loop di gameplay con un po’ più di frame rate e particellari, allora potremo tornare serenamente a giocare alla versione originale su emulatori senza troppi rimpianti.

Restate sintonizzati, perché se esce anche solo un trailer di cinque secondi, sarò il primo a smontarlo frame per frame per vedere se lo studio ha davvero messo il cuore o solo il budget.

Source: Legendary Anime Studio Mappa Will Animate ‘Persona 4 Revival’ Cutscenes

Avete presente quella sensazione di quando lanciate un nuovo script, tutto sembra girare fluido e il compilatore non urla nemmeno, e poi all’improvviso — boom — un errore di segmentazione che vi manda in malora ore di lavoro? Ecco, preparatevi, perché l’atmosfera per la seconda stagione di Witch Hat Atelier sta virando esattamente in quella direzione.

Il nuovo trailer è appena atterrato e, se la prima stagione era un trip magico fatto di meraviglia e scoperta, questo nuovo snippet di video ci suggerisce che il debug della realtà sta per diventare molto, molto complicato. Il tono è decisamente più cupo, quasi brutale. Addio estetica ‘cozy’ e benvenuti in un mondo dove le conseguenze della magia iniziano a pesare come un database corrotto senza backup.

Per chi non fosse in pari con l’ultimo update della serie, la storia segue Coco, una ragazza che sogna di diventare una strega in un mondo dove la magia non è un superpotere gratuito, ma un processo rigoroso che richiede precisione, studio e, appunto, dei disegni specifici. Ma come in ogni sistema complesso, quando introduci variabili potenti in un ambiente non protetto, il rischio di un crash sistemico è altissimo. E il trailer ci sta dicendo che il crash è imminente.

Non è la solita retorica da ‘tutto finisce bene’ che trovi nei comunicati stampa patinati delle big tech che cercano di venderti l’utopia. Qui si respira un senso di pericolo reale. Le dinamiche tra magia e potere sembrano stiano andando verso un conflitto che non permetterà scappatoie o patch facili.

Certo, siamo in Italia e probabilmente a molti di voi interesserà poco se il destino di una strega fantasy è in bilico, ma per noi che amiamo le narrazioni stratificate e la costruzione di mondi che rispettano le proprie regole interne, questo è materiale di altissimo livello. Se la trama saprà gestire questo passaggio dal ‘fantasy leggero’ al ‘dark fantasy’ senza rompere la coerenza del world-building, potremmo trovarci davanti a un capolavoro di scrittura.

Insomma, incrociamo le dita. Spero solo che gli animatori abbiano previsto abbastanza risorse per gestire questo carico di drammaticità, perché se il tono scivola troppo nel nichilismo senza una struttura solida, rischiamo un rollback totale del nostro interesse. Restate sintonizzati, perché se vedremo esplodere tutto, sarò il primo a commentare i log del disastro.

Source: Things Aren’t Looking Good for Coco in the ‘Witch Hat Atelier’ Season 2 Trailer

Se la vostra idea di serata perfetta non prevede di fissare uno schermo aspettando che un server decida di rispondere, probabilmente non siete del nostro genere.

C’è una notizia che sta facendo saltare sulla sedia anche chi, come me, preferisce passare le ore a debuggare script Python piuttosto che a seguire le sorti di guerrieramente in kimono. Il primo film della trilogia finale di «Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle» sta per sbarcare su Crunchyroll durante questo mese. Sì, avete letto bene. Niente più attese infinite tra una release e l’altra, ma un attacco frontale alla nostra gestione del tempo libero.

Per chi non fosse aggiornato (e spero con convinzione), la saga sta entrando nella sua fase conclusiva con una struttura decisamente ambiziosa: una trilogia di film. Non è la solita mossa per allungare il brodo o per massimizzare il profitto sulle piattaforme di streaming, anche se sappiamo tutti che il business dietro l’animazione giapponese è una macchina da guerra progettata per estrarre ogni singolo centesimo dal portafoglio dei fan. Però, ammettiamolo: l’animazione di Ufotable è un livello di tecnica che definire ‘overkill’ è quasi un eufemismo. È come compilare un codice senza un singolo warning: pura perfezione visiva.

La cosa interessante, per noi che viviamo di bit e protocolli, è come queste grandi proprietà intellettuali stiano colonizzando sempre più spazio nel mondo dello streaming. Crunchyroll sta consolidando il suo dominio, creando un ecosistema chiuso dove, se vuoi vedere la fine della storia, devi necessariamente sottoscrivere il loro abbonamento. È un po’ come quando un software proprietario ti convince che non puoi fare a meno della sua licenza mensile per accedere alle feature fondamentali. Una volta entrati nel loro recinto, le regole le dettano loro.

In Italia, come al solito, dobbiamo aspettarci le solite piccole frizioni legate ai diritti di distribuzione e ai tempi di localizzazione, che spesso sembrano basati su un algoritmo casuale sviluppato da un bot poco simpatico. Ma la buona notizia è che la notizia è globale: se avete un accesso regolarmente funzionante alla piattaforma, la battaglia nel Castello Infinito è alle porte.

Quindi, preparate le scorte di snack, verificate che la connessione sia stabile e cercate di non far crashare il router mentre lo streaming cerca di caricare frame che sembrano dipinti a mano. La guerra contro i demoni sta per ricominciare, e stavolta non avremo scuse per non essere presenti.

Source: ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle I’ Slashes Its Way to Crunchyroll This Month

Smettetela di fissare i log di sistema per un secondo e alzate lo sguardo dallo schermo, perché c’è qualcosa che sta per arrivare e non riguarda l’ultima patch di Linux.

Se siete come me, passate metà della giornata a cercare di capire come far girare un container Docker senza far esplodere la RAM, ma c’è sempre quel momento in cui la mente ha bisogno di una fuga verso mondi più… affilati. Stiamo parlando di Kagurabachi. Sì, quel manga che ha iniziato a fare rumore nel web con un’energia quasi elettrica, ora sta ufficialmente prendendo forma in un adattamento anime prodotto da studio Cypic.

Recentemente, durante l’Anime Expo, abbiamo avuto un piccolo assaggio di quello che ci aspetta grazie a un’intervista con Taihi Kimura (il doppiatore di Chihiro) e il producer Koichi Yasuda. Il succo della questione? La produzione è in pieno swing e l’obiettivo è portare sul piccolo schermo la potenza visiva che ha reso il manga un cult istantaneo. La data di rilascio su Crunchyroll? Aprile 2027.

Sì, avete letto bene: 2027. Praticamente tra un’era geologica e l’altra, o comunque tra il tempo necessario a scrivere un kernel da zero e il renderizzare la prima scena di combattimento. So, so, sembra una promessa da developer che ti dice «è quasi pronto, mancano solo due commit», ma nel mondo dell’animazione di alta qualità, i tempi sono questi. Non è che stiamo parlando di un semplice script automatizzato, qui c’è di mezzo un lavoro di artigianato che definire ‘manuale’ è riduttivo.

Per chi non avesse seguito il fenomeno, Kagurabachi non è il solito shonen banale dove tutto si risolve con un discorso sulla forza dell’amicizia. C’è un’atmosfera più cupa, un design dei personaggi che sembra uscito da un concept art di un gioco tripla A e una narrazione che non ha paura di sporcarsi le mani con temi più crudi. È quel tipo di contenuto che ti tiene incollato, un po’ come quando finalmente riesci a debuggare un errore che ti perseguita da tre giorni.

Naturalmente, lo streaming è ancora dominato dai soliti giganti che decidono loro cosa dobbiamo guardare e come (e quanto pagare), ma vedere un progetto con questa identità che approda su piattaforme globali è comunque un segnale interessante. Non è che cambierà la nostra vita politica o le leggi sul copyright in Italia, ma per chi vive di cultura pop e tecnologia, è un aggiornamento che vale la pena tenere nel radar.

Insomma, tenetevi pronti, perché nel 2027 potremmo trovarci a discutere non di quanto sia fluido l’ultimo aggiornamento di Android, ma di quanto sia stato epico il primo episodio di Kagurabachi. Nel frattempo, tornate pure ai vostri terminali. L’attesa sarà lunga.

Source: ‘Kagurabachi’ Is Ready To Be the New Must-Watch Shonen Anime On the Block

Smettetela di compilare script per automatizzare la vostra vita e date un occhio a questo, perché la dose di mistero sta per aumentare. Se avete seguito la serie, sapete che Maomao non è la solita protagonista che aspetta che il protagonista passi a prenderla con la limousine; lei preferisce analizzare sostanze tossiche e risolvere enigmi che farebbero impallidire un debugger esperto.

La notizia che è trapelata dai radar giapponesi è che è appena uscito il primo trailer per il film di «The Apothecary Diaries». E non è il solito remake o un riassunto della stagione precedente per chi è rimasto indietro con le sottotitoli. Parliamo di una storia completamente nuova, scritta direttamente da Hyūganatsu, l’autore originale. In pratica, è come quando un developer decide di rilasciare una nuova branch con una feature branch radicalmente diversa: non sai bene cosa aspettarti, ma il potenziale è enorme.

Il trailer ci regala un assaggio dell’estetica curatissima che abbiamo già amato, ma la vera notizia (e qui arriva la nota dolente per chi ha il ritmo cardiaco di un overclock instabile) è la data di uscita in Giappone. Il film arriverà nei cinema nipponici solo nel 2026. Sì, avete letto bene. 2026.

Per noi che viviamo in Italia, la solita solfa. Sappiamo bene che tra l’uscita in Giappone, le licenze internazionali, il doppiaggio e il fatto che spesso queste news arrivano con un lag degno di una connessione 56k, il tempo che vedremo qualcosa di concreto sulle nostre piattaforme di streaming o in qualche cinema di nicchia sarà eterno. Non è una critica alla distribuzione, è solo la triste realtà di un mercato che non è sincronizzato con il nostro fuso orario.

Detto questo, l’entusiasmo è reale. Quando un’opera ha una base di fan così solida e l’autore decide di espandere l’universo con materiale inedito, significa che c’è sostanza. Non è il solito hype vuoto creato dai dipartimenti marketing per gonfiare le azioni di qualche studio cinematografico. È vera espansione narrativa.

Quindi, restiamo in attesa. Intanto, continuiamo a smanettare con i nostri progetti, a compilare kernel e a chiederci come mai la nostra vita non sia avventurosa (e ricca di intrighi palaziali) quanto quella di Maomao. Se riuscite a sopravvivere all’attesa fino al 2026 senza andare in kernel panic, saremo tutti contenti.

Source: ‘The Apothecary Diaries’ Movie Debuts First Trailer and Japan Release Date

Chi l’avrebbe mai detto che la soluzione ai problemi di narrazione della galassia lontana lontana sarebbe stata un trip psichedelico in stile giapponese? Mentre noi qui in Italia ci interrogesto su quante ancora serie Disney+ dovremo subire prima di vedere qualcosa di veramente originale, la notizia che arriva dall’altro lato dell’oceano è quella che ogni vero fan del genere stava aspettando.

È uscito il trailer di ‘Star Wars: Visions Presents — The Ninth Jedi’. E no, non è l’ennesimo reboot fatto con la tecnica del ‘abbiamo preso un personaggio vecchio e gli abbiamo dato un nuovo look per vendere figurine’. Questa è una collaborazione tra Lucasfilm e i geni di Production I.G., quelli che hanno dato vita a capolavori che hanno ridefinito l’animazione moderna. Stiamo parlando di una limited series che promette di esplorare l’universo di Star Wars attraverso lenti completamente diverse, lontano dalle rigide strutture che spesso soffocano la creatività del franchise.

Per chi non fosse aggiornato, il format ‘Visions’ è quello che permette agli animatori di mettere mano al brand senza dover rispettare ogni singola virgola del canone ufficiale che tanto ci tiene a proteggere. È un po’ come quando prendi un progetto open source e, invece di limitarti a correggere i bug, decidi di riscrivere l’intera architettura per renderla più fluida e sperimentale. È libertà pura, lontano dai vincoli di chi vuole che ogni storia sia perfettamente incastrata in un puzzle predefinito che non lascia spazio all’improvvisazione.

Il trailer che è trapelato mostra un’estetica che mescola la maestria del tratto giapponese con l’epicità della saga spaziale. Si vede un dinamismo che la live-action spesso dimentica, con combattimenti che sembrano sfidare le leggi della fisica (e forse anche quelle del rendering).

Certo, restiamo prudenti: sappiamo tutti che le grandi corporation hanno un modo tutto loro di gestire l’hype per massimizzare i profitti, ma quando vedi una qualità di animazione del genere, è difficile non farsi trascinare dal entusiasmo. Se riusciranno a mantenere questo livello di audacia visiva senza cadere nei soliti cliché commerciali, potremmo trovarci davanti a qualcosa di veramente memorabile. Incrociamo le dita e speriamo che il ‘codice’ di questa serie sia scritto con la stessa libertà di un kernel custom.

Preparate i controller, perché la forza è decisamente più interessante quando è disegnata a mano.

Source: The Trailer for the First Full ‘Star Wars’ Anime Series Is Here

Avete presente quando un aggiornamento software rompe completamente la vostra configurazione perfetta, ma proprio in quel momento scoprite una nuova, incredibile possibilità di tweaking che non avevate mai considerato? Ecco, è esattamente lo stesso tipo di euforia che sta animando il team dietro Gachiakuta.

In un’intervista recente uscita su Gizmodo, il regista Fumihiko Suganuma e il doppiatore di Rudo, Aoi Ichikawa, hanno fatto chiarezchi: il punto di svolta, il momento in cui l’anime diventa ‘peak’, non è quando tutto va per il verso giusto, ma quando il protagonista subisce la sua caduta più drastica. Per chi è rimasto fuori dal loop, Gachiakuta segue la storia di un ragazzo gettato in un mondo di rifiuti e scarti, un ‘abisso’ che è l’essenza stessa della serie.

Per noi che siamo abituati a smontare hardware e a cercare l’eleganza nel recupero di componenti usati, l’idea di una narrazione che trae forza dal degrado e dalla perdita è quasi poetica. Non è la solita narrazione patinata da ‘hero’s journey’ preconfezionata che si mangia tutto il mercato, quella dove il buono vince perché è scritto nel codice sorgente del destino. Qui, il bello sta nel glitch, nell’errore, nel fallimento che diventa l’unica via per la sopravvivenza.

Suganuma spiega che è proprio quel ‘fall from grace’ — quella caduta in disgrazia che destabilizza l’ordine stabilito — a dare la carica narrativa necessaria per trasformare una semplice storia shonen in qualcosa di viscerale. È un po’ come quando un sistema operativo chiuso e perfetto viene corrotto da un exploit: l’ordine svanisce, ma le nuove vulnerabilità aprono scenari di exploit e creatività infiniti.

Non è una notizia che cambierà la vostra vita quotidiana tra un commit e l’altro, o che influenzerà le leggi sulla privacy in Italia, ma è un promemoria che vale per tutto: la perfezione è noiosa, è un loop infinito senza uscita. La vera magia accade quando le cose si rompono e dobbiamo ricostruire tutto da zero, usando solo quello che abbiamo trovato tra i detriti.

Quindi, se cercate qualcosa che abbia meno pretese di un manuale d’istruzioni aziendale e più anima di un progetto DIY su GitHub, tenetevi questo titolo nel radar. La caduta di Rudo potrebbe essere l’upgrade che la vostra lista dei prossimi anime stava aspettando.

Source: ‘Gachiakuta’ Star, Director Explain Why Its Hero’s Fall From Grace Is When the Anime Became Peak